编曲（1 / 2）

酸奶学姐的光辉事迹在网上被一众艺术类专业的学弟学妹们疯传着。

虽然其中的确有不少脑补的成分，但不得不说在这一波舆论的助推下，安慕熙的的确确是吃到了一定的红利。

在当日的热搜排行版上，安慕熙直接前五站三，前十占六。

妥妥一副现象级舆论爆点的样子。

然而这一切正处在节目录制当中的安慕熙却全然不知。

此时的她正和队友一起接受着导师们中间审查。

也不知是因为安慕熙这一队全高等级热门队伍的阵容，还是与她们PK的《Vampire Night》B组，是由被选剩下来的练习生组成的关系。

导师们最终选择将她们这两组的中间审查放到了最后。

而且为了照顾B组的情况，还特意选择让B组先行表演。

以至于等到她们A组最后一个进入审查时间时，因为已经临近饭点的关系现场不少练习生都渐渐开始有了倦意。

但当安慕熙改编过的吸血鬼之夜在现场响起时，不少练习生还是下意识的摆正了自己已经不知放纵了多久的坐姿。

"选择了管弦乐的改编方式吗？这倒是有点儿意外。"

英雅露出了有些意外的微笑。

她看着眼前不远处的安慕熙满意的点了点头。

与安慕熙的民族与流行音乐的融合一样，作为一名主打民族风摇滚的乐团主唱，英雅和安慕熙之间其实有很多的相似之处。

作为曾经受到过唱法冲突困扰的经验者，她能够非常确切的感受和理解民族风格想要与通俗流行音乐之间进行融合的难度。

它们虽然都是音乐，但无论是从旋律的编排还是唱法上都存在非常的差别。

也因此很多时候绝大多数走民族风格的歌手，其实很难真正以歌手的标准去适应流行歌手的演绎。

像当初她刚入行的时候为了避免这种矛盾感的出现，甚至有一段时间都在刻意的回避甚至说是封印自己的民族唱法。

而这首吸血鬼之夜，便是当初她在那样一个大环境下所创作的歌曲。

那个时候的她为了当好一位乐队主唱，特意去尝试了很多带有西方元素的东西。

虽然后来事实证明相比于大多数人眼中的"标准"，她这种拥有自己特色的风格的类型反而更容易吸引到大家的关注。

但这并没有让她觉得自己当初做的是无用功。

她很感谢那段迷茫的日子，那是她对自我的重新审视，而这首吸血鬼之夜更是那段时间她所打造出的最满意的作品。

所以当得知安慕熙选择了这首歌的时候，她真的感觉到了一种宿命感。

这个女孩儿不但已经很好的完成了不同风格融合的尴尬期，甚至还应该是掌握了很多超出自己预想的东西。

管弦乐自带的宏大氛围感，以及女孩儿在编曲上的巧思成功捕捉到了现场所有人的注意力。

管弦乐塑造风味，再由摇滚乐的冲击力将其引入。

安慕熙借助程天笑的摇滚唱法，在完美保留了原曲震撼和冲击力的同时用管弦乐的特性去对主题的代入感进行了丰富。

古怪，惊悚，神秘，如果说英雅最初的吸血鬼之夜，描绘的是月夜之下吸血鬼暴动的恐怖故事，那么安慕熙这一版改编的侧重点，便是那来自吸血鬼古堡的神秘优雅。

那仿佛月夜狂欢前的序曲完美的将所有人带入到了她们的主题。

而当安慕熙纯人声的吟唱随着梁漪澜的念白彻底达到的最高潮时，周琳，英雅，莫莉，三位歌手出身的导师瞬间不敢相信的瞪大了自己的双眼。

"花腔女高音！"

莫莉："D6？"

英雅："嗯，最高潮的那几秒是E6."

"这丫头嗓子的机能太恐怖了。"

周琳："注意看她刚刚秀花腔时的表情。"

"她竟然在完成高音的同时还在配合着梁漪澜念白的演绎。"

作为核心导师的周琳很快便抓到了重点。

同为唱跳歌手，她当然明白歌手在唱跳舞台时表情管理的难度。

这也是为什么时至今日的唱跳歌手主要都以团队形式出现的问题。

因为单独一个人真的很难在一些歌曲Part去保证自己的表情管理。

体能，技巧，要做好一个唱跳舞台所需要顾及的东西实在太多。

但是从安慕熙刚刚的表现来看，她不但完美的Hold住了自己在这首歌当中的分Part，甚至还在花腔高音的过程中维持了一个非常自然的表情管理。

这就意味着安慕熙对声音的控制力还要远远超出她原本的想象。

"总觉得有种不知道该从哪里开始指导的感觉。"

这个周琳第一次对于自己的导师身份产生了一种有些无可奈何的"乏力"。

练习生表现的好这当然是好事，但作为导师底下的学生太强她们是真的会感觉到一种很尴尬的压力。

虽说她们可以用类似"你一直表现的很好"这种没营养的话搪塞过去。

但这种事一次两次也就罢了，作为导师她们如果不能给到后辈多一点有价