第六三五章 魔幻宗师疯狂哥（1 / 2）

伊沃·波格莱里奇之所以被称为‘钢琴的伏地魔’，来源于对‘初学者演奏要不要忠于曲谱’的一个十分形象的解答。

初学者就像霍格沃茨的学生，咒语要念得精准，魔法才会出现。但你仍然有自己的声音和法力，就像你照乐谱弹，音乐还是会有你的个性一样。

咒语有主段和次句，就像建筑有基石和装饰。大师可以改变花纹，但不会动摇梁柱，而艺术总有无限可能。

“既然可能无限，在音乐世界里，我也会见到伏地魔咯？”

“是的。总有一天，你会听到波格莱里奇的演奏。”

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在演奏技巧上，波哥已经无可挑剔。到了这个境界，如果只谈技巧，就是匠气，关键是看演奏家对乐曲的理解。

什么是理解？其实就是感受到的情绪。

《卓杨的魔幻梦境》开篇第一首，就是整个魔幻浪漫主义的钥匙——《魔幻密码》。

这是一曲歌颂爱情和对抗苦难、烈火中永生的前奏曲，但波格莱里奇却在苦难中传达了深邃和超凡的宁静平和。

一千个读者就有一千个哈姆雷特。其实听古典音乐不需要懂，也不需要听别人解说。

不要用文学化和美术化的方式去解说音乐，音乐是听觉的艺术，感受纯听觉的美，就是最重要的欣赏方式。

《奏鸣曲第14号·第一乐章》，从第一个音符开始，波格莱里奇内心的洪荒之力似乎要喷涌而出。曲中踏板处理，也表现得更为果断，仿佛要把音乐变成碎片。

一种时而温柔却破碎，时而挣扎而凶残的感觉从音乐中流露出来。或许波哥想把表皮撕扯下来并提醒人们，卓杨在创作这些曲目时，是怎样一种时而狰狞时而春风的表情。

演奏会引起了全世界古典音乐界的关注，阿里·瓦迪、卡尔·诺曼、毛里奇奥·波利尼、玛莉亚·若奥·皮雷斯、乌塔·韦安德、斯坦尼斯拉夫·尤丹尼奇、路易·肯特纳，等等，这些过去的师长现在的同事，他们全部亲临。

还有祖宾·梅塔、里卡多·穆蒂、玛塔·阿格里奇许多业内重量级人物，当然也少不了马克·文斯特、埃莱娜·格里莫、肖恩·查普曼、华纳·萨罗扬这样的平辈好友。

安吉莉卡·贾尼尼、安德里亚·莫尔特尼、茱迪·亚乌吉拉三位新晋年轻钢琴家，则是卓杨最优秀的学生。

卓杨的家人更不会缺席，蔻蔻时而紧皱眉头，时而又是一副惊恐的表情。

听不懂古典音乐想要表达的思想内涵，没有关系，因为音乐是情绪的艺术。

感受纯内心的不可名状，难以言传的细腻微妙，打动你瞬间的情绪感受，是音乐欣赏最重要的方式。

音乐从来就没有标准答案，能感动你，能引起心里的波动，它就是一首好的乐章，它所带来的的情绪就是你的标准答案。

古典音乐相比流行音乐复杂得多，乍一听似乎不但听不懂，而且还很难听。

流行音乐的节奏是固定的，四四拍就是四四拍，四三就是四三，而古典音乐充满了变奏和复调，节奏随时都在跳跃和变换。

每个人都有自己的审美原则，但有一点绝对是共通的：简单的东西容易腻，复杂的更小众，却更深邃，生命力也更久远。

每个人的审美都会随着年龄增长、人生经历丰富、情感沉淀而变化，也就是说，人的审美阈值会逐渐变高。

这就好像笑点，一开始‘从前有头驴’就能让人笑得上气不接下气，但段子看多了，小视频看饱了，到后来兔子能学驴叫，也根本挠不到你的笑点。

当人们的审美阈值提高了，并且提高到一定程度，自然就会从网络文学走向传统文学，从流行音乐走向轻音乐直至古典音乐。

听不习惯怎么办？多听就习惯了。

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真正的钢琴家，都反感千篇一律的模仿式演奏，然而，当音乐家跳脱限制时，人们又感到害怕且拒绝接受。

波哥不疯魔不成活，属于跳到了极端，但他的偏激和演奏个性，的确非常适合演绎魔幻浪漫主义。

也只有卓杨的魔幻乐章，才能折服他这样一位桀骜不驯的天才。

波哥对媒体说：“假如有一个火星人来到我们的星球，他怀着好奇心想探索这个行星最深邃的文化，想带回最能代表我们文化最高荣誉和最能反映人类研究成果的稀世珍宝，我将毫不迟疑地把卓杨的这22首钢琴曲推荐给他。”

卓杨说：“伊沃的演奏并不多愁善感，却极尽辉煌。第一与第四乐章中悲剧性的片段、与不祥的、复杂多变的谐谑曲乐章、及专注的广板乐章取得了平衡。在广板中，时间仿佛都停止了。他的演奏，令我屏住了呼吸。”

演奏会的最后一个曲目，《狂想曲第17号·第四乐章》，波哥用不可思议的缓慢速度、深沉的气息、压迫式的音乐张力、似乎把每个音符都置于放大镜下的触键方式，给了帕拉丁歌剧院里听众极大的震撼。

最后一个低音轰鸣落下时，波格莱里奇弹断了钢琴弦。

果然是‘重量级’大师。这臂力这指劲，这雄浑的穿透力，练习‘九阴白骨抓’绝对一把好手。

全场的震