第7章：不能压榨学生（1 / 2）

叶轩扫了一眼剧情，果然是孙利给的剧本的其中一场。　　是林月如比武招亲，刘晋元擂台上场的回合。　　刘晋元不会武功，他知道表妹林月如不愿嫁给自己，所以上台让表妹打败自己，以此绝了他林月如他爹让二人成亲的心思。　　可刘晋元是喜欢林月如的，所以上台后他又有点不切实际的想法。　　内心深处有着一丝奢望能打败林月如，抱得美人归。　　整场下来人物要表达的情感很复杂，不甘，纠结，期待，失落，情绪层层递进。　　而且刘晋元作为读书人，又是状元郎，人物形象要稳重得体，表情动作不能太大，否则角色就失了真。　　这种内敛的情绪表达是很难的，何况同时还要维持住角色的形象塑造。　　螺蛳壳里做道场，难度很大。　　叶轩在心里不断推敲细节，整理待会表演的顺序，捋了两遍后，感觉时间也差不多了。　　“导演，我准备好了。”　　“好，我来搭戏。”　　李国力要亲自掂量叶轩的水准。　　“开始吧。”　　叶轩退到门口处，等李国力的说开始后，他便高喊一声：　　“我来。”　　这是刘晋元在林月如打败又一个招亲的挑战者后，自告奋勇上台比武。　　叶轩步履沉稳，目光端正，一手搭前，一手背后，气态庄重地朝着李国力缓步走去。　　《礼记》中对君子的礼仪规范要求：“足容重，手容恭，目容端，头容直，气容肃，立容德，色容庄。”　　叶轩就是按这套标准去演绎举止的。　　不过演出来不难，难的是要表现的真实自然，不做作。　　这就涉及到表演中的节奏问题。　　人的形象是由言行组成的，而言行是长期行为后形成的习惯，当这种习惯融于个人生活中时，它是有固定节奏的。　　这个节奏就是支点，而通过这个支点演化开的角色形象，才能立得住，才能演的像。　　所以演员饰演角色时需要找到它并且把握它。　　把握不住这种节奏，人物塑造就不立体，观众看了就会觉得造作，矫揉。　　叶轩寻找到的节奏就是呼吸。　　他一只脚抬起落下时就是一次吸气，另一只脚再抬起落下就是一次呼气。　　通过气息调整步伐，所以他走起来不疾不徐，沉稳有力，看上去自然协调，很有章法。　　这番表现让李国力眼前一亮。　　举止从容，仪态端庄。　　读书人的姿态拿捏的准确不说，又不失状元郎的风采。　　叶轩五官立体，眉骨出众，鼻梁高挺，深邃的眼眶看上去有些神秘难测，但宽深的人中和饱润的嘴唇又让整体感官显得儒雅亲和。　　李国力心中赞叹一声，有了考究的心思，便掐着嗓子娇声道：　　“喂，你上来干嘛？”　　我尼玛。　　李国力一口带着港普的粗犷声线，此时却造作的发出这种小女生的声音，让叶轩差点破防。　　好在他心理素质过人，及时调整过来，就是气息紊乱了些。　　不过这个时候刘晋元的情绪应该转为紧张，也算歪打正着。　　“我，我是来~挑战~你的，失~礼了。”　　叶轩字斟句酌的说道，古装剧台词风格就是这样，发音要准确，不能像现代剧里那样飘忽。　　不过叶轩说的更加咬文嚼字，而且每说到发音是第二声和第四声的字，会稍微停顿一下。　　一方面是为了展现刘晋元的肃重，因为他是读书人，礼仪的教化会让他的行为带有一丝不苟的僵硬。　　另一方面则是为了表达出他此刻紧张的心态，第四声时就停顿一下，快速换气，体现急促感。　　人物的塑造不仅仅是表演，台词也很重要。　　李国力真的有些意外了。　　叶轩的台词功底可以啊，完全不像一个学生的水平。　　台词不像演技，光有悟性是远远不够的，还要有大量的练习和实践，这就需要时间堆砌。　　可叶轩才多大，还在上学，他真没想到叶轩能处理的如此老辣。　　抑扬顿挫，重点拿捏的很好。　　小看他了。　　李国力来劲了，不仅声音“娇滴滴”的，一张沧桑的脸庞上也带上卖萌似的“青春感”。　　“表哥，你除了你的头脑比较发达以外，四肢都很简单唉。”　　不是故意恶心人，他是要看看叶轩的信念感有多强。　　可是叶轩已经入戏，李国力“人妖”式的考验此刻也影响不到他了，他柔声道：　　“表哥深明表妹你不想被繁文缛节所捆绑，所以表哥成全，我会尽全力将你打败。”　　说着嘴角牵动，带着笑意，不过嘴角的幅度却是向下，努力摆出的和煦笑容里带着苦涩，许是自嘲，许是失落。　　接着道：　　“到时你不用下嫁给我，你可以继续选择你的如意郎君。”　　“来吧。”叶轩举起双手，僵硬的放在胸前，紧绷面孔，攒着的拳头因为发力过猛来回晃动。　　他双腮紧紧咬住，一副认真架势，可是飘忽的眼神，让他显得很没底气。　　此时剧情是林月如没说话，一步步逼近刘晋元，刘晋元不断后退，直到跌下台。　　等李国力快步像叶轩走来，叶轩不住往后退。　　退了几步，叶轩身体往后倾倒，演出踩在擂台边的状态，失去平衡后跌倒在地。　　摔倒后叶轩立马站起身，看向李国力，脸上带着一丝讨好和解脱。　　“我输了。”　　然后迅速低头用手整理了一下不存在的衣服下襟，尽力保持风度。　　“我不需要你可怜我，不需要你帮我，连我这样一个女孩你们都打不过，你们这群男人通通都是窝囊废。”　　林月如这句话结合场景，也是对着剧