第十三章 尾声（最后一章）（1 / 2）

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年过三十三，吕潇然明白很多事。

第一，他只是个导演，拍电影就行，有需要的时候，说两句冠冕堂皇的话；

第二，电影只是电影，生活应该排在第一位！

李鞍有句话说的很对：你做了人家的父亲和丈夫，并不代表说，你就会自然的得到他们的尊敬，你每天还是要通过努力赚来他们的尊敬！这个，也是一个让我不懈怠的理由！

生活不是电影，生活，比电影难多了。

电影的创作，因为作者眼光或者生活，亦或者生活经历的狭窄，只抓住生活中的一面，深化描写，所以在覆盖面上就窄于生活。

生活不一样，生活太重了，每一项都很重要——又不能什么都要！

就比方说吕潇然，孩子出生后，在家庭里，他的地位骤然降低…

这是事实。

……

12月7号，阿谋导演的《影》上映。

阿谋导演接受媒体采访：

聊了很多——阿谋真的是话痨！

“很多导演都有一个武侠梦，我相信也有很多导演有一个水墨梦，因为这是我们的文化。有时候常常会想，我什么时候拍一部电影能像水墨画？这是我很多年有潜在的，时不时会冒出来的想法，这次恰巧在《影》上实现了。”

“中国古代题材都拍烂了，就没有拍过替身，中国史书记载中关于替身的也非常少。黑泽明拍过一个著名的《影子武士》，我不相信中国悠久的历史中没有过替身。”

“为什么史中没有记载？他们的下场怎么样？他们是什么样的人？从哪里来？挺好玩的，所以对这个故事感兴趣。”

“我对这个人物的塑造很有兴趣，在帝王将相的故事中，很难得有一个角度和视觉是平民的。”

“用心打造每一个细节，把它在物质上体现出来，也才是一种传统的传承，反倒不是什么新技术！”

“故事走向，你死我活，刀光剑影。有这样的力度才会有这样的震撼，才可以力透纸背，才可以去凸显人性的另一面。但是，这些都是表面，核心还是人性、还是情感。”

“我自己看很像是一个莎士比亚大悲剧的结构，里面的主题也是讨论人性、人性的挣扎、生存。我也是借这样一个结构，传递中国文化的一种美学的概念，从美学的角度，对人性做一个开掘。”

“用的都是传统的中国美学概念，它的黑白、水墨风，它的阴阳，它的八卦，太极，以柔克刚，隐忍。里面美学的那种所谓对影成三人，人心如影。是中国文化符号的一个集中表现，也符合这个故事的要求。”

“演员选择…是吕潇然推荐的，他说邓朝可以，我们试了一下戏，确实不错！”

很罕见的，吕潇然也来了…

倒不是说吕潇然不支持张一谋，主要这一个多月，他几乎与世隔绝了，微博上一点消息也没有…

……

阿郎拦住吕潇然简单采访了几句，要他谈谈电对影市场的看法。

关于《影》，吕潇然之前已经回答了。

——非常好，阿谋导演依旧是当代大陆导演中最值得尊敬的那位。莎氏悲剧式的故事+大世界观下的小格局，表演形式也更偏向话剧。水墨画的美学体系非常统一，形式感也与影片的气质没有违和。

现在谈的是电影市场：

“先说大环境：全球总共不到二十万块幕，中国六万多。

那么问题来了，中国有这么大的市场么？有这么多看电影的人么？”

“我觉得没有，当影院的增涨到了一定程度后，储量观众就只有这么多，愿意买票的就那么多！”

“圈内大佬的名言说辣鸡观众太多，眼红自己的钱都被别人挣了。现在辣鸡观众少了，大家都没钱挣，不知道是该笑还是该哭。”

“现在的票价涨到了接近40块，电影票本身是商品，票价越来越贵，观众眼光越来越挑剔。票房再高，无法掩盖看电影的人越来越少的事实！”

“当然，也有好事，国内的版权意识越来越强，盗版越来越少。对整个电影产业是有利的！”

“你也不赞成抬高票价？”

“这不是我说了算的，影院要涨价，一帮人说什么电影是轻奢品，大众要接受高票价…挺无语的！从电影事业的一开始，看电影就是一种最廉价的大众娱乐，话题性、仪式感，其根基就是大众的广泛参与。没有海量的观众，电影就是无根之木！我是不赞成抬高票价的！”

插一句，从18年年初开始，电影票价涨到了35块以上，更有甚至高达50块！

以前看一部电影，最多199，即便是烂片，吹吹冷风也好的，现在不行了，35块以上，可以买一包不错的香烟了！

观影人才次票房宝贵，是国外很多从业人员的共识，这也是很多国家，比如韩国，只统计观影人次的原因。

影院这么玩，你会发现电影不是刚需品…

“关于未来几年，你有新的计划吗？”

“…应该接着拍电影吧，当然会更加侧重在其他领域…”

“其他领域？”