第三十七章 扯虎皮拉大旗（1 / 2）

这话说得有点暧昧，沈旭东赶忙补充：“我是说你成熟了，有女人味了，我第一次见你的时候，你还喝娃哈哈呢！”

陈曦插话：“第一次？什么时候？”

“《天龙八部》，她演王语嫣，我当时是跟组编剧…”

“那你俩关系好吗？”

沈旭东想了想，道：“…她那时候才15.6岁…我主要跟柳阿姨关系不错，吃了几顿饭！”

“后来呢？”

“…后来又合作了《仙剑奇侠传》，不过柳阿姨有点看不上唐仁还有《仙剑》，当初拍《仙剑》的时候，她差点中途离场…”

涉及到自己妈妈，柳亦菲帮着辩解：“唐仁当时是小公司嘛，而且，《仙剑》的制作确实不算大，也没有什么大明星…”

沈旭东点头：“对对对，你妈当时一门心思想让你眼金庸剧…”

“…我妈妈也是为我好！”

“你妈妈根本就是圈外人，连分析剧本的能力都没有，给资源，她也分不清好赖！”看了她一眼，然后实话实话：“你也一样！”

柳亦菲很不服气：“谁能分析出来？”

导演和编剧所谓的好坏，你只能从他过往的作品去看。

艺术作品，可以说每次都是一场赌博，尤其偏文艺的那种，商业片相对好一些，但也不是全无风险。

绝对完美的编剧剧本从来不存在，稳定发挥总能交出满意答卷的导演，迄今我也找不出一个。

试问，如果你是一位演员，陈楷哥找你演戏，你去不去？张艺某呢？那你知道你最终的作品是《霸王别姬》还是《道士下山》？是《红高粱》还是《长城》？

但是…找你的角色对不对或者适不适合演，及格线以上的演员都能分辨。

“你这话不对，作为演员，接一部戏之前，肯定要做心理建设，传统方法是做“内心独白”：内心去理解所饰演角色的前世今生，揣摩如何进入角色，自然地表现出该角色，如果你怎么也找不到角色，理不清人物逻辑，那这个戏八成是废的！”

“…我能接到戏就不错了！”

……

其实华语电影圈子的江湖并不大，来来回回就那几派人。

有机会成为舞台中央的就更少了。

你看，张艺某也好，陈楷哥也罢，都已经年过七旬了，依然在各种活动中站在C位…

好莱坞当年的四大天才导演早就不复当年了，马丁斯科塞斯因为喷漫威被荷兰弟各种怼，称他是吃不到葡萄说葡萄酸…

斯皮尔伯格则因为没完没了的致敬自己，从《头号玩家》到《西区故事》，然后是《造梦之家》，被人喷‘恳请这帮导演停止这种自己给自己拍传记的行，拍了以后又舍不得剪，导致全片变得很臃肿！’

至于弗朗西斯·福特·科波拉还有乔治·卢卡斯，早就退休了，最多也就偶尔发哥推特蹭个热度啥的——马丁怼漫威的时候，弗朗西斯·福特·科波拉出来帮腔…

这帮人早就不是舞台中心了！

只能说中国的电影市场看着很大，但留给新人的空间还是蛮小的。

以前按照地域划分，西北圈、京圈什么的，后来，有钱就是大爷，谁管你是哪个圈子的？

但还是亲疏远近的区分。

所以，为了接到好项目，演员必须混圈，依附于各种圈内有权势人物。

柳亦菲算是混港圈了…

“香港导演只想着赚钱！”

“2003年前后，他们瞧不起内地，但人口众多，市场在这里，所以来保底卖片，不跟你分账；

2007年以后，内地电影市场的比例从三成占到八成了，他需要靠码头，有的靠华谊，有的靠博纳，有的靠中影。但他们骨子里就是要赚你的钱，电影成本越弄越高。”

柳亦菲立刻接话：“那现在呢？”

“很多香港导演越过香港电影公司，直接跟内地合作，在BJ开始设办公室。我们公司直接投资了徐可的电影工作室，很多香港导演效仿，陈嘉上去光线，刘伟强、尔东升去了博纳，迅速形成几股势力。”

“香港导演有丰富的制作经验，有明星资源，他们抱团，但是他们不知道拍什么内地观众喜欢。他们把压箱底的东西都拿出来，拍一个遍。比如《杨门女将》、《鸿门宴传奇》、《新少林寺》…其实这些剧情延续了他们成功的那些套路和经验，投了很多钱来拍，但就市场反馈来看，两亿元是个门槛，内地的观众还是不接受…真正意义上的爆款都是3亿起步，他们做不出来的！”

听到这，陈曦好奇：“为什么呢？”

“因为他们不了解内地观众，拍的东西带着一股距离感…”说到这，沈旭东看了眼柳亦菲，认真道：“即便没有《初恋》，《鸿门宴传奇》的票房也不会超过两亿的…1.5亿都悬！”

柳亦菲嘟囔了一句：“…我也想拍好戏啊，人家不找我，我有什么办法？”

“凭什么找你？你跟他们关系好吗？”顿了顿，他又道：“我真不明白你妈妈怎么想的，去香港发展居然不拜嘉禾的码头…”

“我妈妈有自己的判断…”

沈旭东撇嘴，不再说话，陈曦赶紧